樂隊 The Velvet Sundown 最近在 Spotify 上爆紅，月收聽量在短短兩個月內突破百萬。儘管如此，最終由背後的主腦揭示，樂隊的成員、形象與音樂皆由人工智能AI生成。
創作的真與假
對於這支由AI創造的樂隊，社交媒體反應兩極：部分人認為新奇有趣，歌曲亦具吸引力；另一些人則感到心理上受到欺騙。虛擬與現實的界線日益模糊，尤其在文化產業中，創新與卓越的體驗一直是突圍的關鍵，但一流的體驗是否有真假之分？
虛擬文化的前世今生
文化產業的虛擬化並非新鮮事。早在 1970 年代，卡通動畫樂隊The Archies 和 Alvin and the Chipmunks，以及 1994 年在菲律賓「出道」的 Mistula，皆為早期虛擬樂隊的雛形。2001 年，英國樂隊 Gorillaz 以現實與虛擬動畫角色結合的形式，成功將虛擬樂隊概念推向主流，不僅獲得健力士世界紀錄「最成功虛擬樂隊」的稱號，更贏得格林美獎「最佳流行合唱組合」。
亞洲地區亦不乏代表
亞洲地區亦不乏代表。2007 年，日本虛擬女歌手初音未來（Hatsune Miku）以高仿真語音合成技術推動電子音樂，引起巨大迴響。近年，韓國網路漫畫風格的虛擬五人男子團體 PLAVE，則以真人參與動態捕捉，再透過 3D 模組技術呈現演出，展現虛擬與現實融合的新可能。
角色走出螢幕
近期大熱的日劇《玻璃之心》講述四位對音樂懷抱夢想卻感到迷惘的成員齊心追夢的故事。劇中樂隊 TENBLANK 在劇集首播當天同步於現實世界「出道」，角色走出螢幕，發佈真實作品，未來甚至可能舉辦現場巡演。儘管該樂隊目前仍主要作為劇集與商業合作的延伸，尚未完全獨立於虛構故事線之外，但此例顯示虛擬角色成為現實主流的潛力，虛實邊界正逐漸模糊。
品牌的虛擬轉身
隨著虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）與元宇宙（Metaverse）技術日益成熟，加上新冠疫情期間推動的線上消費與娛樂趨勢，高級時裝品牌亦開始進軍虛擬世界。Louis Vuitton 推出 VIA NFT 系列，每個 NFT 對應一個訂製實體行李箱，結合虛擬資產與實體產品。Dolce & Gabbana 則在元宇宙中展示虛擬時裝系列，並參與虛擬時裝週活動，將高級訂製概念延伸至虛擬空間。這種奢侈品與 Web3 的融合，不僅強化品牌的稀缺性與收藏價值，也透過虛擬活動與平台（如 Roblox、Decentraland）與年輕族群建立更深層的連結。
文化創作產業的未來想像
當虛擬與現實的界線愈加模糊，我們或許更應該問自己：我們在乎的，是創作的來源，還是感受的真實？當虛擬角色能創造真實收益，品牌與平台是否有責任揭示背後的真相？隨著科技進步與觀眾需求的演變，虛實融合的跨界文化娛樂產業勢必將迎來更多元且令人驚喜的發展。正如文初提到的人工智能樂隊主腦所言，他的作品是一場藝術實驗，旨在挑戰科技發展下文化娛樂與藝術創作的界限、身份與未來。
作者簡介：范俊彥擁有逾二十年管理諮詢經驗，專注企業策略、數位轉型、營運優化、市場定位及併購融資等領域。范先生亦積極參與商業教育，於學院、媒體及講座中分享專業意見。畢業於香港中文大學系統工程與工程管理、電子商貿及工商管理，范先生現為跨國專業服務公司諮詢總監及大學兼任講師。
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